20.10.2019 Дон Карлос в Большом театре

фото Татьяны Новиковой
Дирижер – Дмитрий Крюков
Филипп II, король Испании – Рафал Шивек
Дон Карлос, инфант Испанский – Олег Долгов
Родриго, маркиз Поза – Игорь Головатенко
Великий инквизитор, слепой 90-летний старец – Петр Мигунов
Монах – Денис Макаров
Елизавета Валуа – Анна Нечаева
Княгиня Эболи – Надя Крастева

Первым делом по возвращении стал поиск группы вконтакте имени Игоря Головатенко - захотелось влиться в ряды почитателей, пока впечатление свежо. Слышала раньше в записи, поэтому то, что хорош, восприняла как должное. Но в сцене смерти расчетливо порвал мое сердце, как будто там и не было других Родриго. Не виноватая я!

Интерес номер два - это Рафал Шивек и его Филипп. Традиционный и, кажется, близкий к эталонному. Слово "кажется" появилось в связи с глобальным переселением зрителей вокруг меня во время арии Филиппа - антракт, к сожалению, как раз перед сценой в королевском кабинете. Загубили впечатление. Подумалось только, что из венценосных ролей этому певцу подошел бы Грозный из Псковитянки, и гримировать почти не надо.

От Долгова ничего не ждала, а Карлос у него получился замечательный, лучший из тех, что я слышала (выборка, конечно, непрезентабельная, про большинство без слез или смеха и не вспомнишь, но уж какая есть). Ему, похоже, надо петь партии тех героев, что оглушительно несчастны, с внутренним надломом. Его Карлос - дитя понедельника, цельный и непротиворечивый.

Нечаева - настоящая королева, сомнений не возникло ни на секунду, но мои уши исстрадались. Пришлось пообещать им этим же вечером послушать финал с Сержан-Елизаветой в качестве компенсации.

От Эболи Крастевой осталось двоякое впечатление. С одной стороны, было иногда некрасиво и резко, но с другой стороны, столько в ее исполнении было жизни в самом простом смысле - никакой искусственности и рафинированности, только мясо, кровь и кости, это было так ярко, что невозможно забыть. И именно ее Эболи спасла меня от призраков мариинской постановки, которые преследовали меня поначалу.

Хороший монах у Макарова, только гримеры перестарались, сделали какого-то зомби - нет ли в том неуважения к Карлу Пятому?

Совсем не поняла Великого Инквизитора - это постановщик сделал его таким карикатурным или это получилось у Мигунова непроизвольно. Все персонажи как люди, и только Инквизитор как жалкая кукла. И лучше бы я не знала, что на неделе эту партию пел Трофимов.

Два климатических вопроса. Где было это тепло месяц назад, откуда оно взялось в Москве в этот раз, заставив меня почувствовать себя эскимосом под пальмами? И второй - почему в Сан-Джусто идет снег и по углам намело целые сугробы? Но это, пожалуй, единственная претензия к этой красивой и ладной постановке.

Дуэт Филиппа и Родриго

Сцена смерти Родриго

12.10.2019 Бал-маскарад в Мариинский-2

фото Татьяны Новиковой

Дирижер – Михаил Синькевич
Ричард – Иван Гынгазов
Ренато – Владислав Сулимский
Амелия – Татьяна Сержан
Ульрика – Ольга Савова
Оскар – Людмила Разумкова
Самуэль – Илья Банник
Том – Владимир Феляуэр

Изначально за Риккардо в составе значился Джорджикия, а за Оскара - Пудова, но не получилось. Первого я уже слышала в Бале, но этот факт почему-то выветрился из головы, спасибо добрым людям - напомнили на Симоне. Значит, Риккардо был в тот раз ни хорошим, ни плохим. Московский дебютант ничем не обнадеживал, так что единственная надежда была на то, что страдать придется не слишком сильно.

Несмотря на то, что и музыка, и яркая постановка Кончаловского намекают, что это опера - праздник, в этот раз праздника не случилось. За тенора пришлось попереживать: за смелость - спасибо, но сил на такую партию у него (пока?) нет, хорошо еще, что не умер раньше финала. Новая Ульрика заставила почувствовать вину перед традиционной Булычёвой. Гримеры порезвились - не узнала Сулимского, даже успела испугаться "кто это?" перед тем, как он запел. Сержан - прекрасна, обожаю и всё такое, но всё меньше и меньше Амелия. Тем не менее именно она и Сулимский стали основой этого спектакля, не дали ему развалиться. А путеводной звездой в рыхлых массовых сценах было чистое и звонкое сопрано Разумковой (Дудиновой). Пожалуй, не надо ходить на Бал-маскарад ближайшее время.

09.10.2019 Симон Бокканегра в Мариинский-2

фото Nadine Koul

Дирижер – Кристиан Кнапп
Симон Бокканегра – Роман Бурденко
Якопо Фиеско – Михаил Петренко
Мария Бокканегра под именем Амелии Гримальди – Татьяна Сержан
Габриэль Адорно – Отар Джорджикия
Паоло Альбиани – Ефим Завальный
Пьетро – Глеб Перязев

Раньше трава была зеленее и небо голубее, но как же мы жили без оперы Симон Бокканегра? Часть успеха, конечно, приходится на лаконичную и осмысленную постановку, но удача конкретного спектакля - это в первую очередь удача исполнителей. Вот, например, Зальбургский Симон этого лета проиграл в сравнении с мариинским, оказался проходным, а из исполнителей в нашу постановку взяла бы только Папе-Фиеско. Да, знаю, что нельзя полноценно судить о спектакле по трансляции, но вряд ли кто-то меня переубедит.

Весной и летом несколько раз попадала на Бурденко, и каждый раз мне чего-то не хватало. Поэтому, вернувшись из Москвы, не удержалась и пошла на Адриану, чтобы наконец-то послушать его Мишонне, а заодно еще раз насладиться голосом Сержан. С радостью обнаружила, что голос Бурденко звучит прекрасно, как раньше, поэтому остатки сомнений перед Симоном сохранила только из суеверия.

Опять и снова Симон Бокканегра вышел великолепным и, если отключиться от содержания, праздничным. У Бурденко главный герой получился настоящим дожем, а не ИО дожа, как раньше. Может быть, это летняя замена Доминго повлияла, или просто пришло время, но призрака Сулимского в этот раз не было. Паоло Завального тоже стал увереннее и свободнее. Забавно, но похожесть тембров Бурденко и Завального сделала Паоло в этот раз не просто антагонистом Симона, а его неудавшимся подражателем и поэтому завистником. Тень осталась тенью. Фиеско у Петренко был непривычно динамичным, но образ получился цельным и очень мрачным, а голос звучал хорошо. Джорджикия всегда прекрасный Адорно, но в этот раз было больше эмоций, и, пожалуй, впервые после Габриэля от Мавлянова я поверила, что этот герой готов кого-то зарезать на самом деле. Сержан - чудесная Амелия, в этот раз звучала чуть проще, чем раньше, как будто размерность ее голоса уменьшилась. Но это уменьшение сравнимо с заменой N на M из старого анекдота про военную кафедру, объем остался все равно безразмерным.

24.09.2019 Концерт оперной премии CASTA DIVA в Новой опере


Программа
Ф. Чилеа «Адриана Лекуврёр». Ария Адрианы Io son l'umille ancella —
Татьяна Сержан
У. Джордано «Андре Шенье». Ария Жерара Nemico della patria —
Владислав Сулимский
В.А. Моцарт «Волшебная флейта». Ария Тамино Dies Bildnis ist bezaubernd
schön — Андреас Шагер
Ж. Массне «Иродиада». Ария Ирода Vision fugitive — Константин Сучков
Г. Доницетти «Любовный напиток». Романс Неморино Una furtiva lagrima — Богдан Волков
Дж. Верди «Аида». Дуэт Аиды и Амонасро Ciel! mio padre! — Татьяна Сержан,
Владислав Сулимский
Р. Вагнер «Валькирия». Дуэт Зигмунда и Зиглинды Winterstürme, финал I акта — Андреас Шагер, Елена Панкратова

Р. Штраус «Электра». Монолог Электры Allein! Weh, ganz allein! —
Елена Панкратова
Ж. Массне «Таис». Дуэт Таис и Атанаэля C'est toi, mon pere! — Зарина Абаева, Константин Сучков
Ж. Оффенбах «Сказки Гофмана». Романс Никлауса C'est l'amour vainqueur — Гаяне Бабаджанян
Г. Шарпантье «Луиза». Ария Луизы Depuis le jour — Зарина Абаева
Дж. Верди «Отелло». Монолог Яго Credo in un Dio crudel — Владислав Сулимский
Дж. Пуччини «Турандот». Ария Калафа Nessun Dorma — Андреас Шагер

Приехать в Москву из Питера и отправиться на по большей части эрмитажную выставку Йорданса - это погода виновата, до последнего я надеялась, что будет тепло и гулятельно. Но чем объяснить приезд на концерт, в котором выступали два солиста из Мариинки и два солиста, которых я слышала в Мариинке? Тем, что кроме них были еще двое, которых приходилось слушать только в трансляции, и один, чье имя последнее время часто попадается то тут, то там с хвалебными интонациями, и это при том, что он - тенор.

Пока не нашла правильной формулы слушания вокальных концертов, поэтому к ним равнодушна, но этот конкретный концерт можно назвать "было хорошо". Разговоры. Со сцены осознанно говорились глупости, и никто не пытался изобразить, как будто это что-то умное и пафосное. Программа. Никаких бриндизи, хабанер и песенок герцога плюс Вагнер со Штраусом (оркестр, правда, был с ними на Вы) - бесконечно одобряю. Еще бы обошлись без Уна фуртива и Нессун дорма - но, видимо, это был необходимый минимум. Дуэты. Если бы не они, сомневаюсь, что получилось бы достичь положительного настроя. "Кабы я была царица", концерты оперных певцов состояли бы из одних дуэтов с редкими вкраплениями сольных номеров. Бисы. О! Дуэт Сулимского и Сержан из Трубадура! Этим меня "купили" окончательно.

Сулимский. Может все, как будто играя. Было ощущение, что он кайфует не меньше слушателей.
Сержан. Слышать и видеть ее после перерыва - большая радость. Ее голосу было тесно в этом зале. Возможно, какие-то двери начинают закрываться, но надеюсь, процесс будет нескорым.
Шагер. Забавный во всем кроме Вагнера.
Панкратова. Великолепная. Не знаю, насколько искренне, но очень умно радовалась признанию дома, хотя бывает здесь нечасто. Не пропала бы из февральского Парсифаля.
Сучков и Абаева (пусть будут вместе). Хорошие, только серьезные, напряженные. Атмосфера праздника прошла мимо них.
Бабаджанян. Не поняла. Наверно, реверанс в сторону спонсоров.
Волков. Ожидания оправдал, но не дежурным Доницетти, а редкостью, исполненной на бис.

22.09.2019 Мадам Баттерфлай в Мариинский-2


Дирижер – Михаил Синькевич
Мадам Баттерфлай (Чио-Чио-сан) – Елена Стихина
Сузуки – Анна Кикнадзе
Б. Ф. Пинкертон – Сергей Семишкур
Шарплес – Владислав Сулимский
Горо – Андрей Попов

Самый желанный спектакль сентября - это все чудо чудное, Стихина-Чио-чио-сан. Пропустить - потом саму себя корить. Чудо нельзя законсервировать и отложить, оно либо перестанет быть чудом, либо перейдет в разряд "один раз год, проездом из-за границы". Второе уже на подходе, но надеюсь, еще не началось.

Первое действие опять вышло скомканным - видимо, традиция такая. И если к тенору я была готова, то Сулимский, которого плохо слышно, - это что-то новенькое, сумели удивить. Но к появлению Баттерфлай динамики подкрутили "неправильные" перегородки убрали, и началось получение удовольствия. Наслаждение, которое испытываешь от голоса Стихиной, с одной стороны, распространяется даже на тех ее партнеров, которые слегка не дотягивают, а с другой стороны, мешает проникнуться трагичностью истории. Этому "не верю" способствовала еще и некоторая небрежность оркестра - две Мадам за день не способствуют особенной отдаче. Но мелодраматичность Пуччини постепенно вовлекает и все равно побеждает, а уж с таким составом тем более.

Стихина, Кикнадзе - Цветочный дуэт Сузуки и Чио-чио-сан

18.09.2019 Золото Рейна в Концертном зале Мариинского театра


фото Татьяны Мащенко
Дирижер — Кристиан Кнапп
Воглинда — Жанна Домбровская
Вельгунда — Ирина Васильева
Флосхильда — Екатерина Сергеева
Альберих — Эдем Умеров
Фрика — Анна Кикнадзе
Вотан — Евгений Никитин
Фрейя — Анастасия Калагина
Фазольт — Юрий Воробьёв
Фафнер — Михаил Петренко
Фро — Сергей Семишкур
Доннер — Илья Банник
Логе — Дмитрий Воропаев (первое выступление)
Миме — Андрей Попов
Эрда — Злата Булычёва

Никак было не начать новый оперный сезон - все не то да не те, но на Золото все-таки удалось себя вытолкать, и потому что Вагнер, и потому что почти классический состав.
В отношениях Кнаппа с Вагнером нет постоянства - что-то получается, что-то - как придется. В этот раз считаю, что был в целом первый вариант, только в увертюре моим нейронам показалось, что они ожидали чуть другого. Но это чувство быстро прошло, как будто дирижер поймал, пусть и не сразу, правильный настрой.
Большинство исполнителей так часто участвовали и концертных исполнениях, и в постановке Золота, что добавили к многоцветности музыки ощущение свободы и великолепия. Когда слушаешь привычных певцов в идеально проработанных партиях, к удовольствию добавляется что-то уютное, домашнее.
Новый Логе выглядел и звучал так же уверено, как и старожилы, но, как мне кажется, сравнение с традиционным в этой партии Векуа не в его пользу - не хватает легкости, огненности. Логе получился саркастичный и чуть меланхоличный.
Открытка из инстаграма Евгения Никитина:

14.09.2019 Сольный концерт Матвея Демина в Концертном зале Мариинского театра


Пусть будут гиперболы. Не испытываю каких-либо нежных чувств к звукам флейты, да и программа по большей части не вызвала прилива энтузиазма, но если исполнитель выглядит как бог, артистичен как бог и играет как бог, то какая разница на чем и что именно. Теплые чувства он все равно вызовет.
Паганини.
На бис были Чайковский (как реверанс в сторону конкурса) и Рахманинов.

07.09.2019 Концерт Александра Канторова в Концертном зале Мариинского театра

I отделение
Сергей Рахманинов
Соната № 1 ре минор, соч. 28

Габриэль Форе
Ноктюрн № 6 ре-бемоль мажор, соч. 63

II отделение
Иоганнес Брамс
Соната № 2 фа-диез минор, соч. 2

Игорь Стравинский
Сюита из балета «Жар-птица» (транскрипция Гвидо Агости)

Бис. Петр Чайковский
Размышление, соч.72 №5

запись

После концертов Трифонова и Маслеева этим летом логичным и естественным было пойти на концерт свежего победителя конкурса имени Чайковского. Кто знает, как пойдет его карьера и продолжатся ли взаимоотношения с Мариинским театром (т.е. Гергиевым), но пока недорого можно примерить на себя чужие восторги. Тот же Трифонов еще доступен, но внутренняя жаба уже прищурилась и грозит перевести его концерты в разряд "ne nada", где находятся, например, выступления Курентзиса.

У профессионалов и знатоков свои критерии, у профанов - свои. Так уж получилось, что моя текущая система координат для пианистов состоит из недавних выступлений Трифонова, Маслеева и чуть-чуть Дебарга (вот бы ему закапризничать и отказаться от огромного зала Новой сцены - желаю ему вернуться в КЗ). При всей разности их образов, сложившихся в моей голове, сам процесс исполнения музыки у них предстает как индивидуальный симбиоз мастерства, интеллектуальной работы и темперамента.

И вот с этой сеткой я прихожу на концерт Канторова и непроизвольно пытаюсь его туда поместить. Не получается. Пробую создать какой-нибудь отвлеченный образ - опять неудача, единственный образ, который появляется, - это образ пианиста. Такое ощущение, что этот человек родился только для того, чтобы играть на рояле, и он не воспроизводит музыку, а является ее частью. Или она - его, отделить не представлялось возможным большую часть концерта. Только в начале сюиты Стравинского появилось привычное впечатление, что пианист исполняет музыку, являясь по отношению к ней чем-то внешним, но потом и Стравинский покорился. Поймала себя на мысли, что странно аплодировать артисту, который играет как дышит. При этом в такой естественности не было ни капли животного начала, а исключительно одухотворенность.

21.07.2019 Сольный концерт Дмитрия Маслеева в Концертном зале Мариинского театра

В ПРОГРАММЕ:
Фредерик Шопен
Ноктюрн си-бемоль минор, соч. 9 № 1

Карл Фильч
Экспромт си-бемоль минор
«Прощание»

Фредерик Шопен
Полонез ля-бемоль мажор, соч. 53
Ноктюрн до-диез минор

Ференц Лист
Испанская рапсодия

Николай Mясковский
Соната № 2 фа-диез минор, соч. 13

Николай Метнер
«Соната-воспоминание» из цикла «Забытые мотивы», соч. 38 № 1

Сергей Прокофьев
Соната № 1 фа минор, соч. 1
Соната № 3 ля минор, соч. 28

Бисы: Сицилиана Баха и три прелюдии Гершвина

запись

Закрывала сезон этим концертом. Что мне нравится в современных молодых пианистах - при всей их разности в них нет ни капли сентиментальности, которая граничит с пошлостью. Вышло особо поучительно в Шопене: ухо так ждало чувствительности и эмоций, но было посрамлено чистой красотой без лишней экзальтации.
Общее впечатление о Маслееве - ему не очень нужен внешний мир, ему достаточно самого себя и музыки, над которой он трудится. Публика, концерты, аплодисменты - это правила игры, которых он не будет нарушать, но не более того.
Не первый раз наблюдаю, как пианист преображается в процессе игры на рояле. В данном случае как только хрупкий человечек садился за инструмент, так сразу становился больше и мощнее. Фантастика.

14.07.2019 Тоска в Мариинский-2

фото Натальи Яшиной
Дирижер – Станислав Кочановский
Флория Тоска – Елена Стихина
Марио Каварадосси – Сергей Скороходов
Барон Скарпиа – Евгений Никитин

Если Дон Карлос был праздником с привкусом официоза: Гергиев в яме, а на сцене испанская чопорность, то Тоска стала праздником с долей хулиганства. История про свободу и любовь не сопротивляется отклонениям от канона: и вот в роли Флории зеленоглазая рыжеволосая красавица, Скарпиа - викинг, а у Марио слишком легкий голос. По последнему пункту произошло изменение по сравнению с осенним дебютом. Тогда несоответствие голоса и партии я слышала все время, в этот раз - только иногда, и не надо думать, что на мое восприятие повлияла благодарность Скороходову за Тангейзера. Это профессионализм с артистизмом - могу только восхищенно удивляться, но на сцене был Каварадосси полный жизни и любви к ней. Никитин-Скарпиа в отличие от московской гости со "своей" Тоской не церемонился, был груб и мерзок. Борис, Филипп и Скарпиа за одну неделю - это чересчур, но догадаться об усталости было невозможно. Стихину хочется слушать и слушать, ее Флория - настоящая сирена. К драматизму происходящего на сцене добавлялась грусть от того, что сезон заканчивается. Хотелось замедлить время, чтобы успеть посмаковать каждое мгновение. Но нет - ох уж этот веризм!

Стихина, Скороходов - дуэт из первого действия
Скороходов - E lucevan le stelle