18.06.2019 Троянцы в Мариинский-2

фото Натальи Яшиной

Дирижер – Валерий Гергиев
Эней – Михаил Векуа
Хореб – Григорий Чернецов
Пантей – Вадим Кравец
Нарбал – Олег Сычёв
Асканий – Людмила Дудинова
Кассандра – Анна Маркарова
Дидона – Юлия Маточкина
Анна – Анна Кикнадзе
Приам – Владимир Феляуэр

Боялась идти на Троянцы после того, как пришлось слушать в них больного Векуа два года назад. Решила рискнуть и сейчас думаю, что не зря. Но в тот момент, когда я выходила из театра, основной эмоцией было уныние. Сейчас, когда прошло некоторое время, всепропальное настроение прошло. Более того, теперь я думаю, что, если бы я опоздала к Трое и пришла бы только к Карфагену, то ни о каком унынии говорить бы не пришлось.

Трою, похоже, не репетировали совсем, единственным лучом света была Анна Маркарова, и это при том, что не она лучшая Кассандра. Ужасно было обидно за одну из красивейших постановок.

В Карфагене дела пошли на лад. Массовых сцен здесь меньше, оркестр собрался, исполнители небольших ролей старались не огорчать, те, у кого побольше, почти радовали, и над всем этим царила волшебная музыка Берлиоза и прекрасная Дидона Маточкиной. Она и вернула мне ценность переживаний, какими бы они ни были.

Маточкина - Ah! Ah! je vais mourir!

16.06.2019 Тангейзер в Концертном зале Мариинского театра

фото Натальи Яшиной
Дирижер – Валерий Гергиев
Тангейзер – Сергей Скороходов
Елизавета – Анастасия Щеголева
Венера – Татьяна Павловская
Вольфрам фон Эшенбах – Владислав Куприянов
Герман – Дмитрий Григорьев
Вальтер фон дер Фогельвейде – Станислав Леонтьев
Битерольф – Евгений Уланов

На первое представление не попала, и почитав отзывы, надеялась на изменения в составе к следующему разу. Но состав и на этот, второй спектакль, сохранился почти полностью, за исключением Венеры, которую теперь исполняла Павловская вместо Маточкиной. Глядя на связку Скороходов-Щеголева-Куприянов, я вспомнила о Младе, что не обнадеживало. Но никаких других ассоциаций не возникло (хотя и в этот раз опытный Скороходов был на голову выше остальных), так что больше про Младу я уже не вспоминала.

Почему же для этой постановки был выбран Концертный зал, где временами казалось, что музыке Вагнера тесно? Хочется верить, что это сделано не только потому, что здесь Гергиеву легче готовиться к Байройту, но и чтобы не убить голоса молодых певцов, которые и составляют большую часть состава. Сама постановка простодушная, без иронии и двойных смыслов. Ничего не имею против - музыке не мешает и ладно. Хотелось бы, конечно, каких-нибудь сложностей, бантиков-кружавчиков, но эта сцена слишком мала для подобного. Единственной попыткой добавить смысла можно считать переодевание Вольфрама в венерину одежду Тангейзера в конце, но это сделано без акцента (специально?), так, что можно было и не заметить.

Неожиданно для себя обнаружила, что очень понравилась Щеголева-Елизавета. Сдержанность, почти холодность и при этом страстность до иступленности - все вместе очень красиво и наполнено смыслом. На контрасте с ней Павловская-Венера звучала резко и широким мазком, язычество в такой опере может быть и диким.

За Куприяновым после Евгения Онегина следила особенно пристально, пытаясь сложить более определенное мнение. Не могу похвастаться успехом. С одной стороны, обнаружился тембр, однозначно похожий на бурденковский, что очень легло на душу. С другой стороны, все силы певца как будто уходили на правильное звукоизвлечение, что удавалось не всегда, а эмоции зрителю приходилось додумывать, наблюдая сосредоточенность на себе. Этот Эшенбах едва ли думает об Елизавете, он ее почти не замечает. Спишу на молодость и неопытность и надеюсь, что со временем появится какое-нибудь живое чувство.

Вот от кого я получила вулкан эмоций и ту свободу, что и превращает абстрактного персонажа в живого - это Скороходов. В случае Тангейзера нужен еще и огненный темперамент, которым он обладает и который зачастую ему приходится скрывать. Конечно, важен и Гергиев в яме, но то, что после окончания оперы захотелось повторения, - это заслуга Скороходова и его идеального для меня Тангейзера. Его рассказ о паломничестве лишен какой-либо медитативности, динамичен, а то, насколько он полон горечи и боли, испытываешь на физическом уровне. Когда проходит ошеломление, думаешь, какие же разные впечатления получаешь от исполняемых одним и тем же солистом Тангейзера и Лоэнгрина, про которого невольно вспоминаешь, слушая Эшенбаха.

Скороходов, Куприянов, Павловская, хор - рассказ Тангейзера и финал

13.06.2019 Парсифаль в Мариинском театре

фото Натальи Яшиной
Дирижер – Валерий Гергиев
Амфортас – Вадим Кравец
Титурель – Владимир Феляуэр
Гурнеманц – Юрий Воробьёв
Парсифаль – Михаил Векуа
Клингзор – Евгений Никитин
Кундри – Юлия Маточкина

Пошла на этого Парсифаля, потому что очень хотелось услышать Кундри Маточкиной. Не знаю, насколько она у нее получилась правильная, но слушать было и приятно, и интересно. Чувствуется местами, что партия немного на вырост, но наблюдая за этой певицей, однозначно можно сделать вывод, что этот рост будет обязательно. В целом спектакль получился очень ровный, никто одеяло на себя не тянул, но и блестящим он не стал. Думаю, что опять сказался недостаток репетиций, потому что, если оркестр как-то быстро собрался, то хор то разъезжался, то съезжался, а в Вагнере такое особенно тяжело воспринимать.

Векуа, Маточкина - Парсифаль и Кундри в волшебном саду Клингзора

11.06.2019 Евгений Онегин в Мариинском театре

Дирижер – Заурбек Гугкаев
Евгений Онегин – Владислав Куприянов
Татьяна – Елена Стихина
Ленский – Евгений Ахмедов
Ольга – Екатерина Сергеева
Князь Гремин – Геннадий Беззубенков

Если это было и не самое ожидаемое событие текущего, такого банального ЗБН, то входящее в тройку - это точно. Причина очевидна - Татьяна Ларина Елены Прекрасной Стихиной. О ее Татьяне мечталось с того момента, когда после триумфа в Саломее стало известно, что она переходит в петербургскую Мариинку. Это была одна из ее партий на приморской сцене, а ни одна из штатных Татьян до сих пор не могла удовлетворить меня в той мере, как это делают главные мариинские Онегины. С тех пор уже утекло некоторое количество воды, достаточное, чтобы эта мечта перешла в разряд неосуществимых. А тут такой подарок! Состав, конечно, коварнопредупредительно составили так, чтобы слушатели ненароком не умерли от счастья, но к такой заботе я уже привыкла и отпугнуть меня не смогли.

Стихина оказалась не просто замечательной Татьяной, в чем сомнений и не было, а идеальной именно для темиркановской постановки: аристократичной постановке аристократичную Татьяну. Это Онегин в Петербурге мог удивляться произошедшим с ней изменениям, судя по внешнему виду и окружению, но все то, что восхитило его: внутренняя сила, красота, безыскусность, сдержанность - было присуще Татьяне с самого начала.

С самим Онегиным в этот вечер несколько не задалось. С одной стороны, тип голоса и внешность у Куприянова самые что ни на есть подходящие, но то ли не хватило опыта, то ли еще что-то - на сцене был кто-то ряженый, поверить ему не смогла.

Сергеева - прекрасная Ольга для любой мариинской постановки, а вот Ахмедов был, кажется, нездоров, поэтому пришлось обойтись практически без Ленского. И только Беззубенков не дал женской части персонажей подавляющего превосходства, перед его Греминым даже у идеального Онегина нет шанса, а уж в этот вечер его не было и подавно.

Стихина - сцена письма Татьяны

10.06.2019 Тоска в Мариинский-2

Дирижер – Кристиан Кнапп
Флория Тоска – Наталья Мурадымова
Марио Каварадосси – Мигран Агаджанян
Барон Скарпиа – Евгений Никитин
Анджелотти – Юрий Воробьев
Ризничий – Павел Шмулевич

Изначально в партии Флории была заявлена Йончева, которая вполне ожидаемо снялась. Когда объявили замену, сразу захотелось попасть на спектакль, в сторону которого и не смотрела. О замене Гергиева на Кнаппа объявили только перед вторым действием, хотя он был с самого начала.

Мурадымова оказалась прекрасной Тоской, и даже больше - эталонной. Очень люблю Тоску Сержан, очарована Тоской Стихиной, но они мне милы своей индивидуальностью, отклонением от абстрактного образца. Оказалось, что и канон может быть ярким и незабываемым.

Никитин был восхитителен. Проблема с его Скарпиа только одна - его невозможно ненавидеть, только бояться, при этом чувствуя себя как кролик перед удавом.

Каварадосси был для проформы, потому что без него нельзя, в борьбу титанов благоразумно не вступал, никому и ничему не помешал, так что при всей своей нелюбви к этому тенору в этот раз я испытала к нему теплые чувства.

Никитин, Мурадымова - дуэт из первого действия

Мурадымова - Vissi d'arte, vissi d'amore

08.06.2019 Аида в Мариинском театре


Дирижер – Валерий Гергиев
Амнерис – Екатерина Семенчук
Аида – Анна Нетребко
Радамес – Юсиф Эйвазов
Рамфис – Евгений Никитин
Амонасро – Роман Бурденко
Царь Египта – Михаил Колелишвили

Это выглядит как минимум некрасиво - взять фотографии чужого театра и использовать для своей афиши. Причём для единственного спектакля, который раскупили по тем ценам, что нафантазировали мариинские маркетологи.

Нелюбимая, пыльная постановка с солистами, с которыми связано скорее гламурное чем вокальное - праздное любопытство, подогретое недорогим билетом, привело меня на этот спектакль. Со слабой надеждой, что минус на минус может дать плюс. В какой-то степени это получилось. Несмотря на жару, было общее воодушевление и не появилось мысли, которое возникает почти каждый раз последнее время, что они это делают без репетиций. Это, конечно, не говорит, что они были в полном объеме.

До чего доводит теноровое безрыбье - мне понравился Радамес Эйвазова. Да, неприятный тембр, хотя мне показалось, что он стал менее противным, и что более обидно - интонационное однообразие, но звучит надежно, переживать не надо, да и псевдо-египетский костюм смотрится на нем как влитой. Аида у Нетребко - нежная и красавица, поет неровно, но любят ее не за это. Амонасро у Бурденко и Рамфис у Никитина - обычные, что значит - хорошие. Амнерис у Семенчук мне опять не понравилась, она у нее про соперничество с Аидой, а не про любовь, хотя звучала, пожалуй, лучше всех.

финал

06.06.2019 Евгений Онегин в Зазеркалье

фото Натальи Яшиной
Дирижер - Павел Бубельников

Ларина - Анна Смирнова
Татьяна - Елена Миляева
Ольга - Анна Евтушенко
Филиппьевна - Анна Дарьянова
Евгений Онегин - Григорий Чернецов
Владимир Ленский - Роман Арндт
Князь Гремин - Яков Стрижак

Collapse )

02.06.2019 Паяцы в Анненкирхе


Канио - Леонтий Сальенский
Недда - Татьяна Снигирева
Сильвио - Раиль Сафаргалиев
Тонио - Сергей Кайдалов
Беппо - Савелий Андреев

Дирижер - Игорь Новицкий
Хор и оркестр Молодежного оперного театра

Анненкирхе - лютеранская церковь, в которой был пожар в 2002 году. Фасады отреставрировали, но внутри она остается такой же, как была после пожара. Я была там четыре года назад, знакомилась в похожем исполнении с оперой Моцарт и Сальери. И тогда, и сейчас говорилось о необходимости реставрации интерьеров, о сборе средств. Если судить поверхностным взглядом, за эти годы ничего не изменилось, зал и лестницы все такие же закопченные и частично разрушенные. Зато атмосферно и готично, выставки и концерты пользуются успехом явно еще и по этой причине, так что никто, наверно, и не планирует приводить здесь все в порядок.

Исполнение можно назвать самодеятельным, что говорит о безыскусности и отсутствии точности. С другой стороны такое представление всегда сопровождается особым азартом и неподдельным энтузиазмом, за которыми я собственно и пришла. К этой опере я равнодушна, из исполнителей никого раньше не слышала, поэтому огрехи меня не расстроили. К радостям помимо общего воодушевления отнесу очень достойного Тонио и приятную во всех отношениях Недду.

31.05.2019 Макбет в Мариинском театре

Дирижер – Валерий Гергиев
Макбет – Эльчин Азизов
Банко – Ильдар Абдразаков
Леди Макбет – Татьяна Сержан
Макдуф – Мигран Агаджанян

Радость от музыки Верди и превосходной Леди перевесила неудобство последнего ряда галерки. Все остальное включало в себя не только положительные эмоции. С Абдразаковым самым обидным оказалось то, что партия Банко ужасно мала. К разброду хора ведьм уже привыкла, а ведь хочется, чтобы они звучали достойно, так что убедила себя, что это у них временами получается. Макбет Азизова оставил неоднозначное впечатление, звучал пестро: то красиво и ярко, то глухо и неуверенно. Запретила (без особого успеха) себе сравнивать его с главным мариинским Макбетом, потому что эта партия для Азизова наверняка не самая проработанная, да и для этого выступления вряд ли было достаточно репетиций, особенно оркестровых.

Абдразаков - Come dal ciel precipita
Азизов - Fuggi regal fantasima

24.05.2019 Девушка с Запада в Мариинский-2

Дирижер – Валерий Гергиев

Минни – Мария Баянкина
Дик Джонсон – Ахмед Агади
Джек Рэнс – Кирилл Жаровин
Ник – Андрей Попов
Эшби – Олег Сычёв
Сонора – Сергей Романов
Джейк Уоллес – Глеб Перязев

Когда объявили тех, кто готовит партии, стало понятно, что ничего хорошего ждать не стоит. Это была правильная мысль. Чтобы не пришлось невольно сравнивать с приличными образцами, зарубила на корню идею подготовиться к первому знакомству с этой оперой прослушиванием других записей.

Слабая надежда оставалась на то, что все-таки премьера, как никак это праздник, и не может быть все плохо. И эта мысль не подвела. Нарядная публика, порхающий по зрительному залу и фойе в антрактах режиссер, критик, любящий гавайские рубашки, приятные знакомые - положительный настрой уже было не испортить.

Режиссер, как и в Сицилийской, вдохновлялся кинематографом, и каждый увидел то, что захотел: от вестернов Серджио Леоне до Омерзительной восьмерки Тарантино. Нашлись и те, что вспомнил Человека с бульвара Капуцинов, но такого кругозора я бы от Арно Бернара все же не ждала. В самой постановке не случилось ничего вызывающего, в отличие от все той же Сицилийской почти не было несовпадений между картинкой и текстом, зато так же, как и в ней, здесь много движения, за которым хочется наблюдать, деталей, которые хочется разглядывать, так что неизбежно придется повторить просмотр.

Для особого умиления были лошадки и колоритная пара индейцев. Если говорить о музыкальной части, то из оркестровой ямы иногда прорывался Пуччини.

На этом хорошее закончилось. И как тут опять не вспомнить Сицилийскую, на премьере которой я спасалась от сопрано и тенора коньяком. Наивная! Тогда к ним прилагались чудесные Абдразаков с Сулимским, в этот раз такого подарка уже не случилось. В главные герои в этот раз попали наиболее фотогеничные, чтобы картинка была эффектней. К красоте глаз и актерским работам претензий не имею. А чтобы узнать, как это должно звучать, придется обратиться к глубинам интернета.

Обрабатывать/выкладывать запись не буду.